<div class="wistia_responsive_padding" style="padding:56.25% 0 0 0;position:relative;"><div class="wistia_responsive_wrapper" style="height:100%;left:0;position:absolute;top:0;width:100%;"><iframe src="https://fast.wistia.net/embed/iframe/24nu2x29m4?seo=true&videoFoam=true" title="HOLY DAVID X JENEEVE | METAREVERSE [Replaced on February 18, 2023] Video" allow="autoplay; fullscreen" allowtransparency="true" frameborder="0" scrolling="no" class="wistia_embed" name="wistia_embed" msallowfullscreen width="100%" height="100%"></iframe></div></div>
<script src="https://fast.wistia.net/assets/external/E-v1.js" async></script>

Dove: Trento, Italia
Quando: 25 febbraio 2022
Orario: 17-22
Afterparty privato su invito

Il potere della moda e del marketing nel plasmare la nostra identità e percezione

La mostra d'arte attualmente in corso presso la galleria è una straordinaria esplorazione dell'intersezione tra moda e arte. Con una collezione di opere basate su una campagna di moda, la mostra mette in evidenza i modi in cui il marketing e la pubblicità sono diventati centrali nelle nostre interazioni quotidiane. Attraverso questa mostra, l'artista si posiziona come un prodotto, mostrando il potere della moda e del marketing di plasmare la nostra percezione dell'identità e dell'espressione di sé. Con questa potente mostra, l'artista invita gli spettatori a considerare i modi in cui la moda e il marketing influenzano la nostra comprensione di noi stessi e del mondo che ci circonda.

La spada a doppio taglio della mercificazione dell'arte

Nel mondo ipercommercializzato di oggi, è sempre più frequente che gli artisti trasformino se stessi e il loro lavoro in un prodotto. Questo processo di mercificazione può portare a grandi successi: gli artisti utilizzano gli strumenti del marketing e della pubblicità per ottenere un ampio riconoscimento e un guadagno economico. Tuttavia, si tratta di un'arma a doppio taglio. Se da un lato queste tattiche possono portare a un aumento della visibilità e delle entrate, dall'altro possono lasciare gli artisti intrappolati in un rapporto di amore-odio con il proprio lavoro. La mercificazione dell'arte può rendere difficile per gli artisti mantenere un senso di autenticità e controllo creativo, portando a sentimenti di disconnessione e insoddisfazione.

La mostra attualmente in corso è un'esplorazione stimolante dell'auto-ossessione che può derivare dalla mercificazione dell'artista o del suo marchio. Attraverso una serie di opere che esplorano i modi in cui l'artista diventa uno specchio della realtà, la mostra evidenzia la natura paradossale di questo processo. Se da un lato l'artista può cercare di creare un marchio o un personaggio che si allinei con la propria visione e i propri valori, dall'altro può alienarsi da se stesso nel processo. In molti modi, l'artista esiste solo come riflesso delle aspettative degli altri, il che porta a un senso di disconnessione e di incertezza sulla propria vera identità. Questa mostra di grande impatto invita gli spettatori a considerare i modi in cui la mercificazione dell'artista può influire sul senso di sé e sul processo creativo.

La chiesa moderna: una riflessione artistica sull'auto-mercificazione

La mostra offre una potente meditazione sui modi in cui mercifichiamo noi stessi e la nostra realtà in un mondo che richiede sempre più il personal branding. Attraverso una serie di opere che trasformano l'artista in un contenitore per l'auto-riflessione, la mostra crea una cappella moderna in cui gli spettatori possono connettersi con se stessi a livello spirituale. In questo contesto, l'artista diventa uno strumento per comprendere il nostro posto nel mondo e il nostro rapporto con la mercificazione dell'identità. Questa mostra è uno struggente promemoria dell'importanza dell'autoriflessione e della ricerca dell'autenticità in un mondo che ci incoraggia a essere tutto tranne che noi stessi.

Holy David: una performance dal vivo trasformativa per riflettere su sè stess*

La performance dal vivo che accompagna la mostra è un'esperienza unica e profondamente trasformativa. Dopo aver esplorato lo spazio della galleria ed essersi immersi nelle potenti opere d'arte esposte, i visitatori sono invitati ad avvicinarsi all'altare e a mettersi di fronte al Santo Davide. Questa figura iconica incarna il riflesso del proprio io più profondo e funge da tramite per la connessione e la riflessione su se stessi. I visitatori sono incoraggiati a guardare profondamente nella superficie riflettente e a dire e fare tutto ciò che viene loro in mente, utilizzando la performance come mezzo per riconnettersi con il proprio io disconnesso. Questa esperienza potente e coinvolgente offre un viaggio davvero trasformativo a chi è disposto ad aprirsi al suo messaggio.